Dominante (制覇) - 1982

Regia: Sadao Nakajima
Soggetto: Kageki Shimoda
Sceneggiatura: Sadao Nakajima, Hiroko Nishizawa
Produttore: Yoshiharu Fukui, Masao Sato
Produttore Esecutivo: Tan Takaiwa
Casa di produzione: Toei
Distribuzione: Toei
Fotografia: Tatsuo Suzuki
Montaggio: Isamu Ichida
Musiche: Naozumi Yamamoto
Scenografia: Toshikaze Sano, Kenji Yamashita
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Data di rilascio: 29 ottobre 1982
La risposta della Toei all'invasione nelle sale delle pellicole a marchio Kadokawa, oltre al rientro in pista della casa nel genere "yakuza eiga": quest'ultimo letteralmente sparito dalla circolazione sul finire del decennio scorso, in parte dovuto al ritiro definitivo di Fukasaku dal genere per dedicarsi interamente ad altro. Un kolossal degno di essere definito tale, vista la presenza di grandi nomi nel cast, che hanno contribuito a cambiare per sempre il genere "yakuza" (Koji Tsuruta, Bunta Sugawara, Toshiro Mifune, ecc...), che diede le fondamenta per la saga delle "mogli yakuza", dove nel corso del decennio riuscì a risollevare l'oramai agonizzante filone della malavita. 

Il boss di terza generazione della Taniguchi-gumi, Masao Tadokoro (Toshiro Mifune), viene ferito da un proiettile: salvato da un tempestivo intervento chirurgico, la polizia di Osaka riesce a trovare il sicario, ossia un membro della Naniwa Junkoka-dan... affiliata alla rivale Sakata-gumi. In risposta, la Taniguchi-gumi perseguita la Sakata-gumi e dopo le dimissioni di Tadokoro dall'ospedale, esso inizia a pensare ad un degno erede...

Più un impero è alla sua fine, più le sue fondamenta d'argilla si sgretolano a tempo record. Canto del cigno non solo per l'impero, ma anche per alcune stelle che avevano popolato il filone yakuza, dove qui sembrano al loro ultimo scintillio nel proprio mestiere. Toshiro, un titano in tutto e per tutto nelle vesti di un boss che raccoglie i cocci della sua dimora in decadenza, pronto oramai a qualunque cosa capace di minare il suo sbiadito impero, con una moglie (Mariko Okada) che lo ha accettato nelle sue condizioni ingrigite. I suoi subordinati, mine vaganti, fanno tutto ciò che riescono per risollevare il destino dell'organizzazione, ma non sempre tutto è possibile. Bunta Sugawara rimane nuovamente una testa calda, ma qui molto più contenuta; Koji riesce nell'essere un chirurgo professionale, dato il timbro di voce e la calma con cui lavora. Completa il resto la formula sempreverde del melodramma dai dialoghi agrodolci, con una fotografia quasi tetra e scolorita per dimostrare il prestigio svuotato dell'impero di Toshiro, ed una musica discordante. Nulla da dire per il montaggio.

Eh, sì. Ancora una volta mi è toccato inserire un video decontestualizzato con il film, dato che su YouTube non vi è traccia di esso. Godetevi un Kobayashi che inaugura la fine dei "ninkyo eiga".
Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Miracolo sull'Isola di Lubang: Scuola Militare di Nakano (ルバング島の奇跡: 陸軍中野学校) - 1974

Regia: Junya Sato

Sceneggiatura: Fumio Konami, Susumu Takaku

Casa di Produzione: Toei

Paese di Produzione: Giappone

Distribuzione: Toei

Fotografia: Hanjiro Nakazawa

Montaggio: Osamu Tanaka

Musiche: Taichiro Kosugi

Scenografie: Hiroshi Kitagawa

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Data di rilascio: 15 giugno 1974

Dispiace non aver potuto inserire un titolo descrittivo accanto al titolo della pellicola, ma da solo è ben capace di esplicare la rovente situazione geopolitica dell'allora Giappone imperiale. A distanza di tre anni torniamo a parlare di Jun'ya, dove nella prima metà del decennio di piombo sforna capolavori dell'appena codificato "jitsuroku eiga", contribuendo al riassunto della vita turbolenta del gangster Noboru Ando ed alla consacrazione di Ken Takakura come stella del cinema d'azione nipponico nel film in live action di "Golgo 13" (1973). Due anni dopo gira la pietra miliare delle relazioni sino-nipponiche, "Manhunt", ossia il primo film straniero distribuito nella Cina post-maoista. Vi anticipo che vedrete un Sonny Chiba completamente diverso da come lo avete conosciuto, nel suo periodo d'oro al cinema (appena tornato dal secondo capitolo della famosissima trilogia del "lottatore di strada" a firma di Ozawa).

Primavera del 1944. L'ufficiale in prova Murakami (Go Wakabayashi) viene mandato, su ordine dello Stato Maggiore, alla segreta 33° Unità Orientale situata nei pressi di Nakano. Si uniscono a lui Kikuchi (Sonny Chiba), Seki (Joji Sawada), Kasugai (Tatsuya Nanjo) e Hidaka (Isao Yagi), i migliori delle scuole di riserva nipponiche. Subito guidati dall'istruttore Takiguchi (Bunta Sugawara), si cimentano in svariati tipi di addestramento, fino al borseggio ed essere beccati dalla polizia in tali furti. Le prove si faranno sempre più dure, a partire dall'infiltrazione dello stesso istruttore sull'isola di Saipan per raccogliere informazioni, finendo per essere disperso. L'anno dopo, la scuola venne trasferita a Tomioka e fu assunto Sakata (Hideo Murota) come nuovo istruttore, iniziando ad insegnare tecniche di guerriglia urbana, visto l'arrivo imminente degli americani...

Disperazione asfissiante in ogni singolo fotogramma. E per contribuire all'atmosfera tesa, non manca la fretta e l'isteria di massa per arginare il crollo rovinoso del fronte nipponico, tale da scatenare persecuzioni di ogni genere nei confronti di qualsiasi presunto responsabile del crollo. Sonny conferma nuovamente il suo essere poliedrico al massimo della votazione: qui più concentrato a livello performativo che il solito stuntman inarrestabile, diviso al suo interno tra vergogna repressa e patriottismo da salvaguardare, con la baionetta sempre più vicina al collo per eseguire missioni sempre più impossibili per salvare all'ultimo minuto la fatiscenza del fronte nipponico. Dello stesso parere sono i suoi compari, divorati internamente da una vittoria che non vedranno mai e caratterizzati al massimo della loro finezza. Montaggio ben studiato ed ottimamente inserito in transizioni temporali al cardiopalma, soprattutto spigliato nelle scene in cui Sonny ci regala alcune delle sue mosse. Fotografia che raccoglie l'esperienza del regista negli yakuza eiga, movimentata ed intrisa di rosso su panorami selvaggi, dove in alcune sequenze vale più dei dialoghi per la comunicazione subliminale contro la guerra. Conclude il tutto la nefasta musica, congegnata nelle scene d'azione e senza mai scivolare nel melodramma.

Perdonatemi, ma per concludere ho dovuto inserire una clip dalla scuola di Nakano dall'omonimo film di Masumura, vista la totale assenza del film di Jun'ya su YouTube.
Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Pericolosi Affari a Kobe (やくざ対Gメン 囮) - 1973 | Quando la Yakuza Inghiotte un Investigatore

Regia: Eiichi Kudo

Soggetto: Koichi Iiboshi

Sceneggiatura: Koji Takada

Produttore: Goro Kusakabe

Casa di Produzione: Toei

Paese di Produzione: Giappone

Distribuzione: Toei

Fotografia: Shigeru Akatsuka

Montaggio: Isamu Ichida

Musiche: Sohei Matsubara

Scenografia: Takatoshi Suzuki

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Data di rilascio: 7 giugno 1973

Finalmente abbiamo l'occasione di spendere qualche parola su Eiichi Kudo, noto al pubblico nipponico per i suoi jidaigeki sanguinolenti. Entra a lavorare per la Toei nel 1952 come pianificatore ed in breve tempo diviene assistente alla regia, per poi esordire come regista nell'ulteriore jidaigeki di "Secrets of Fuji" (1959). Finita l'epoca d'oro dei drammi storici, sul finire degli anni '60 dirige numerose opere del sottofilone yakuza dei "ninkyo eiga" (films di cavalleria) e durante il decennio di piombo decide di puntare il tutto sulla televisione; dirige soprattutto jidaigeki nella longeva serie televisiva di "Hissatsu", dal 1972 al 1985. Non esita a ritornare al cinema al chiudersi del decennio di piombo, dirigendo opere ascrivibili al genere neo-noir e continuando a lavorare nel cinema in videocassetta a marchio Toei, fino al suo ritiro definitivo nel 1998 con un "jitsuroku eiga" dedicato alla vita di Noboru Ando. Passa a miglior vita il 23 settembre del 2000, a causa di una emorragia intracerebrale.

Sadao Ise (Hiroki Matsukata), persona chiave per il commercio di droga a Kobe, viene tratto in arresto durante il falso acquisto di 300 grammi di eroina. La polizia lo costringe a divenire un informatore, al fianco di Ryusuke (Tatsuo Umemiya), per tentare di scoperchiare la rete e ad intercettare un ingente carico in arrivo al porto di Nagoya...

Kudo non ha pietà per nessuno e non prova sentimentalismi neppure per chi dovrebbe tutelare l'ordine. Anche la stessa fotografia ribadisce il suo concetto, con dei colori desaturati e sbiaditi alla Decae, assieme ad alcune sequenze movimentate tramite la cinepresa a mano alla Fukasaku. Quasi nessuno, ad eccezione del duo femminile che ronza intorno a Matsukata-Umemiya, esprime emozioni: tutti sono coinvolti in un giro milionario ed hanno intenzione di mantenerlo saldo, a detta dello stesso Matsukata. Umemiya simboleggia la sottigliezza del proprio mestiere di investigatore, su un filo prossimo ad essere reciso dal rasoio yakuza. Il luccichio dei neon di Kobe nasconde, infatti, l'anfiteatro di tali organizzazioni: ed è così che Kudo rielabora il filone "jitsuroku" con sfumature anglosassoni nella scenografia. E senza perdere ulteriore tempo in dialoghi, la sceneggiatura mette assieme i tasselli del mosaico scena dopo scena, senza mai del tutto stemperare la tensione. Accompagna il tutto la colonna sonora, seppur ridotta all'essenziale, di un blues che si arrocca finemente nei nostri timpani...

Quando una yakuza inghiotte e deglutisce un investigatore, significa che la sua piovra è implacabile nel mietere altre vittime, desiderose di smantellare tale sistema.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Coyote Vs Acme

 

Titolo originale: Coyote vs Acme
Data di uscita: 2 settembre 2026 (cinema)
Genere: Animazione, azione, avventura, commedia, film per famiglie
Casa di produzione: Warner Bros Pictures, Warner Animation Group
Regia: Dave Green

Dopo un'attesa infinita e mille vicissitudini produttive, Coyote vs Acme è finalmente arrivato sul grande schermo e ha ripagato ogni singola aspettativa: un film che ha spaccato letteralmente sotto ogni punto di vista, rivelandosi non solo una commedia travolgente ma anche un'opera con risvolti inaspettatamente profondi.

La premessa del film è tanto semplice quanto geniale: stanco di subire infortuni a causa di prodotti palesemente difettosi, Willy il Coyote decide di dire basta. Invece di ordinare l'ennesimo razzo o trappola malfunzionante, sceglie di percorrere la strada della giustizia e trascina la gigante multinazionale ACME direttamente in tribunale. Ad affiancarlo in questa battaglia legale contro tutti c'è un avvocato umano Kevin Avery ( l'attore Will Forte), chiamato a dare voce e difesa a chi per decenni è stato sconfitto dal cinismo di un marchio industriale.
Se il cast umano fa un buon lavoro di supporto - con la presenza del cinico legale della Acme (l'attore ed ex wrestler John Cena) a fare da ostacolo, il vero showman assoluto e motore comico del film è solo ed esclusivamente Willy il Coyote.

Le sue gag fisiche, lo slapstick sfrenato e il modo in cui le classiche sventure dei cartoni si intrecciano con le severe dinamiche di un processo legale fanno morire dal ridere dall'inizio alla fine. Si ride a crepapelle per tutta la durata della pellicola: il ritmo non cala mai e la comicità visiva di Willy dimostra quanto questo personaggio sia immortale, capace di dominare la scena anche davanti agli attori in carne ed ossa. Ovviamente sono presenti anche altri personaggi dei Looney Tunes molto conosciuti e non.

Ciò che eleva davvero la pellicola e la rende un successo completo è ciò che si nasconde sotto le risate. Verso il finale, Coyote vs Acme rivela una vena riflessiva e profonda: è una storia sulla determinazione di chi non si arrende mai di fronte ai continui fallimenti della vita, ma è anche una chiara e riuscita satira contro lo strapotere delle grandi corporation che scartano gli individui e non si assumono mai le proprie responsabilità. La battaglia di Willy diventa così il riscatto di tutti i "perdenti! che trovano finalmente il coraggio di alzare la testa.

Coyote vs. Acme è un film completo, bilanciato ed estremante divertente. Riesce nell'impresa di far ridere a crepapelle grazie all'inconfondibile genialità di Willy, offrendo allo stesso tempo spunti di riflessione non banali sul valore della perseveranza e sulla critica al consumismo. Una piccola promossa a pieni voti che lascia il segno.

Voto: 9.5/10