Buitres Sobre la Ciudad (Avvoltoi Sopra la Città) - 1981

Anno: 1981

Regista: Gianni Siragusa

Casa di produzione: Lotus Film, Zeta Film

Paese di produzione: Italia, Spagna

CAST

Maurizio Merli: Mark Spencieri

Hugo Stiglitz: Theo

Lilli Carati: Isela

Eduardo Fajardo: Bonardis

Manuel Zarzo: Spagliari

Fernando Sànchez Polack: Cullen

Alejandro de Enciso: Jacques Trillat

Frank Brana: Mike Haddon

Mel Ferrer: commissario

Francisco Rabal: Bender

Nadiuska: Denise Marciano

ATTENZIONE: SPOILER!

Siamo nel 1981, dove il filone dei poliziotteschi vide il suo definitivo tramonto per la mancanza di idee per farlo continuare, a causa dell'orientamento della maggior parte dei registi italiani verso le commedie e i films demenziali. Bruno Corbucci manderà avanti questo filone fino al 1984, rendendolo demenziale con Tomas Milian, ma anche tale filone finirà per la totale mancanza di idee, essendo già sorpassato di netto con le commedie all'italiana.

Madrid. Durante l'inaugurazione di un nuovo impianto petrolifero, un magnate del petrolio, viene ucciso da un cecchino. Il giornalista Mark Spencieri, spalleggiato dal suo fotografo Theo, decide di investigare sulle losche attività della mafia locale, convinto che questo possa essere uno dei casi più importanti della sua carriera.

Le morti continuano incessanti e il giornalista scopre di essere nel bel mezzo di una guerra mafiosa per il controllo del mercato petrolifero. Nonostante la fidanzata Isela cerchi di dissuadere Mark, con l'appoggio di Theo, continua ad indagare imperterrito.

Alla fine, la mafia si accorge di Mark, viene messo alle strette e picchiato per aver avvicinato troppo il naso nelle loro attività losche. Dopo che la sua ragazza è stata violentata, Mark incomincia a farsi giustizia con pugni, calci e spari, facendosi strada tra i ruoli della mafia.

Vi è una raffica di azione per circa 2/3 nel film, ma per lo più si tratta di persone che parlano di ciò che deve essere fatto e di chi lo farà o meno. Nudità più alta della media, soprattutto con Lilli Carati... la colonna sonora di Stelvio Cipriani non aiuta affatto, dato che pigramente ha ricalcato le note di quella musicata in "La Polizia è Sconfitta" (1977). Magari i fans di Francisco Rabal saranno felici di sentire che la sua vera voce è stata usata per doppiare la versione in lingua spagnola di questo film. Tutto sommato, un poliziottesco involontariamente divertente che, nonostante il suo inesistente commento sociale, vale la pena guardarlo a cervello spento. Vale la pena notare che non è mai stato doppiato in italiano, e le videocassette in circolazione hanno il doppiaggio solo in spagnolo...

Il film arrivò nei paesi anglofoni con lo stesso titolo: Vultures Over the City, dato che a causa dei problemi di doppiaggio, uscì solo in lingua spagnola e inglese.

Un pezzo di cinema oscuro che merita di essere visto solo per il trash e per le scene d'azione alla Merli, il resto è letteralmente inguardabile, compresa la colonna sonora di Cipriani... (che porterò sempre nel cuore per le sue musiche del poliziottesco).

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Razza Selvaggia - 1980

Anno: 1980

Regista: Pasquale Squitieri

Casa di produzione: Alex Film

Paese di produzione: Italia

CAST

Saverio Marconi: Mario Gargiulo

Angelo Infanti: Carlo Esposito

Simona Mariani: Giuliana

Enzo Cannavale: Don Peppino

Imma Piro: Michelina Gargiulo

Stefano Madia: Umberto

Cristiana Donadio: Anna

Victoria Zinny: Giuditta

ATTENZIONE: SPOILER!

Siamo nel 1980, il cinema italiano aveva appena lasciato alle spalle un decennio insanguinato di violenze fasciocomuniste, entrando in un decennio che porterà alla crisi del cinema di genere italiano, a causa delle televisioni che rubavano il pubblico dai cinema multisala. Stelvio Massi girò le sue ultime tre opere dedicate al poliziesco, collaborando con Maurizio Merli e Fabio Testi, anche se erano appena al di sopra del mediocre, ma solo due riguardabili: Poliziotto Solitudine e Rabbia, insieme a Speed Cross.

Mario, un ragazzo di origine meridionale, vive a Torino con la sorella Michelina.

Operaio in fabbrica, vive in modeste condizioni. La conoscenza casuale di un giovane torinese, gestore di un equivoco night club frequentato da uomini loschi e donne di malaffare, lo spinge a lasciare il suo lavoro e a collaborare con il nuovo amico nella gestione del locale notturno, a cui sono associati loschi traffici di droga e malavita.

Non un thriller e nemmeno un mafia movie, in linea con quello che aveva fatto Pasquale Squitieri. Ci troviamo davanti ad un'istantanea nuda e cruda di come molti cittadini del Sud Italia, approdati al Nord in cerca di condizioni migliori, non trovino altro che depressione e sfruttamento nelle aziende, specialmente se con un fatturato notevole. Raro e strano da vedere, con una colonna sonora che regala tensioni ed allegria dalle mani turbolenti del leggendario Tullio De Piscopo; si lascia vedere per come Squitieri provi ad imitare la denuncia politico/sociale alla Damiani, dove i protagonisti tenteranno in ogni modo di lasciare quella spirale infinita del crimine. Con la depressione che bussa alla porta, consideratelo come un documentario che si intreccia con la realtà di quei tempi... e confrontatelo con i nostri tempi. Vi risulta che qualcosa sia cambiato, da allora?

Il film arrivò nei paesi anglofoni con il titolo di Savage Breed, e solo nei paesi anglofoni, data la scarsa reperibilità di tale pellicola.

La cosa ancora più strana è che questo film è stato presentato alla 12° edizione del Moscow International Film Festival, con una nomination al regista Squitieri.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

L'Uomo Senza Memoria - 1974

Anno: 1974

Regista: Duccio Tessari

Casa di produzione: Dania Film

Paese di produzione: Italia

CAST

Senta Berger: Sara Grimaldi

Luc Merenda: Edward

Umberto Orsini: Daniele Landi

Anita Strindberg: Mary Caine

Bruno Corazzari: George

Duilio Cruciani: Luca

Manfred Freyberger: Philip

Tom Felleghy: dottor Archibald T. Wildgate

Carla Mancini: Giovanna

ATTENZIONE: SPOILER!

Un giallo sconosciuto anche nel nostro paese, ed è un gran peccato, dato che è un eccezionale esempio del genere. La trama distoglie l'attenzione dai comuni elementi del giallo, come il sesso e l'omicidio, e si concentra più sui personaggi e su una trama intrigante che coinvolge l'amnesia del protagonista del film, Edward.

Andiamo con ordine, prima di dimenticarci qualche dettaglio chiave.

Siamo nel 1974, in un'epoca dove il cinema italiano vide l'entrata di Stelvio Massi con Squadra Volante, riuscendo a registrare un discreto successo. Enzo Castellari gira la sua opera di critica nei confronti della polizia, Il Cittadino si Ribella, riuscendo a registrare un clamoroso successo alla pari del film di Damiano Damiani con Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto, denunciando l'impantanamento della polizia di allora nelle norme democratiche e la completa impossibilità di sparare a dei criminali.

Duccio Tessari, dopo aver girato un noir del 1973, intitolato Tony Arzenta - Big Guns, ci riprova con questo giallo abbastanza particolare, che all'epoca non è stato ben compreso.

Edward è un ragazzo di Londra che non ha memoria, a causa di un incidente d'auto che ha

avuto otto mesi prima. In effetti, sebbene la sua patente lo dica, Edward potrebbe essere chiamato Ted.

Almeno questo è quello che lo chiama il ragazzo che cerca di eliminarlo, prima di essere eliminato a sua volta da un misterioso assassino.

In questo momento, Edward riceve un telegramma che gli dice di spostarsi in Italia, dove sua moglie lo sta aspettando. Il problema è che Edward non sapeva di essere sposato.

Arrivato in Italia, un uomo raffreddato gli indica sua moglie alla stazione ferroviaria, tale Sara, che anche lei ha dei problemi, dato che ha cancellato la scomparsa di Edward, e ora ha trovato lavoro come istruttrice di nuoto in una scuola locale, facendo amicizia con Daniele.

Si scopre che l'uomo raffreddato si chiama George, un uomo molto aggressivo che afferma che Edward gli deve qualcosa e che ne ha urgentemente bisogno, prima che lo finiscano. Se non riesce a comprendere la sua richiesta, toglierà di mezzo Edward, ma Sara per prima.

Edward incomincia a ricordare qualcosa del suo passato, e non è una buona notizia, poiché il suo primo ricordo misterioso è vedere un uomo che taglia la gola ad una figura misteriosa. A peggiorare le cose, George incomincia con Sara, con un colpo di avvertimento, nel tagliare la gola al suo cane...

La cosa che salta all'occhio in questo film è la completa assenza di un assassino con i guanti neri, ma tutti gli elementi della trama sono diretti allo spettatore, per comprendere.

Edward soffre di amnesia o sta fingendo? Se non sta fingendo, come può fidarsi di qualsiasi cosa stia succedendo o di qualcuno che incontra? E di cosa si occupa esattamente, George?

Il regista Duccio ha utilizzato la prima metà del film per mettere in atto le basi della trama e, di conseguenza, non è sempre eccitante. Ma riesce a ottenere l'attenzione del pubblico abbastanza a lungo da consentire al film di rivelarsi nel secondo atto.

Il secondo atto è veramente da brivido, e compensa il tono cupo del primo, ed intrattiene.

A partire dalla cinematografia e dall'uso del colore (come al solito, per un giallo), il colore predominante è il blu, che appare in molte sfumature e forme.

Bruno Corazzari (che ha fatto una breve apparizione come antagonista in Milano Trema) ha un ruolo molto più ampio del solito. Interpreta un tipo sinistro, ma qui gli viene dato lo spazio per ramificarsi e la sua presenza sovrasta gran parte del film. La sua scena migliore è quando mette all'angolo Sara, che cerca di reggersi in piedi con una gamba slogata, e si ferma a lanciare un fiammifero acceso su un fiammifero acceso. Non una minaccia alla vita, ma la scena è davvero tesa da tenere lo spettatore in ansia.

Umberto Orsini ha un ruolo più importante del solito e ha uno stile di recitazione molto naturale che noto, che gli è servito bene per tutto il film.

Luc Merenda è il classico inespressivo con uno sguardo d'acciaio.

Il finale del film ci assicura che il film è molto al di sopra della media dei gialli, e compensa anche la mancanza di sangue, coinvolgendo una motosega.

L'opera in questione passò in Germania con il titolo di Der Mann ohne Gedachtnis, arrivò in Francia col titolo di L'Homme Sans Mémoire. Nei paesi anglofoni arrivò con un titolo totalmente diverso: Puzzle, che rappresenta l'amnesia del protagonista del film.

Spero che questa opera venga sparsa in giro al più presto, dato che è un giallo che si focalizza di più sulla trama e sui personaggi, piuttosto che sul sangue.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

L'Uomo che Sfidò l'Organizzazione - 1975

Anno: 1975

Regista: Sergio Grieco

Casa di produzione: Bidia Film, Produzioni Atlas Consorziate, Jose Frade Producciones

Paese di produzione: Italia, Francia, Spagna

CAST

Howard Ross: Steve

Karin Schubert: Maggie

Stephen Boyd: ispettore McCormick

José Calvo

Jean-Claude Dreyfus

ATTENZIONE: SPOILER!

Un poliziottesco poco brillante, diretto da un Sergio che non era nella sua forma migliore.

Tranne Stephen Boyd, che si aggira sornione nella pellicola, riesce ad essere un convincente poliziotto, e gli altri attori sono a un livello forte di mediocrità.

E' uno dei tanti films che si rivolge al più semplice dei pubblici, come il resto del filone.

Siamo nel 1975, dove la produzione del filone incomincia a distaccarsi del tutto dal genere americano, creando opere senza tempo come Roma Violenta e Il Giustiziere Sfida la Città. I grandi registi del poliziottesco si lanciano in un vuoto immenso, tentando la fortuna di avere incassi maggiori e accaparrarsi una maggiore fetta di pubblico.

Così come fece Sergio Grieco, creando opere da dimenticare e opere che rimangono note sin al giorno d'oggi come La Belva col Mitra. 

Steve, un impiegato dell'aeroporto di Fiumicino che mette le mani su una spedizione di droga, con l'aiuto della sua compagna Maggie, la rivende all'estero per un miliardo.

E questa è tutta la trama, signori. Ma vediamo di capire cosa succede nel film.

Le droghe sono destinate a un "eccitabile" russo (che fornisce un po' di sollievo comico iniziale, poi sparisce dalla pellicola).

Tra gli stratagemmi che adotta Ross, per rendere più sicuro il suo passaggio è quello di impersonare l'agente speciale Boyd - che ha avuto i suoi documenti, rubati dalla ragazza di Ross, mentre viaggiava sullo stesso aereo che trasportava il carico di droga.

Come accade dopo, Boyd - invece di essere arrabbiato con Ross - consente a quest'ultimo di fare la maggior parte del lavoro sporco per lui!

A un certo punto del film, Karin Schubert viene rapita, picchiata e violentata in gruppo dai membri malvagi dell'anello della droga.

L'unica novità del film è che il capo della banda, è apparentemente una donna ricca con un'attraente segretaria "lesbica" al seguito; il film include molta azione, come l'inseguimento in elicottero con la Citroen DS e la Simca 1100, ma tutto sommato, il lavoro acrobatico di Remy Julienne in questo film non è tra i migliori del suo passato.

Tuttavia, la colonna sonora di Luis Bacalov è gradevole da ascoltare.

Sergio Grieco utilizza a pieno la formula di Stelvio Massi: creare dei films, ispirandosi a modelli assai superati, anche all'epoca di tali films.

La particolarità della pellicola è la disponibilità del doppiaggio in tre lingue: spagnolo, italiano, francese. Il tutto senza cambiare il titolo del film.

Questo film è guardabile solo per la colonna sonora di Bacalov, già autore delle musiche di Milano Calibro 9 e di La Città Sconvolta: Caccia Spietata ai Rapitori. Mediocrità da ogni poro.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

La Legge Violenta della Squadra Anticrimine - 1976

Anno: 1976

Regista: Stelvio Massi

Casa di produzione: Produzioni Atlas Consorziate

Paese di produzione: Italia

CAST

John Saxon: commissario Jacovella

Lee J. Cobb: Dante Ragusa

Renzo Palmer: Maselli

Lino Capolicchio: Antonio Blasi

Rosanna Fratello: Nadia

Antonella Lualdi: Anna Jacovella

Thomas Hunter: l'agente Turini

Giacomo Piperno: Giordani

Guido Celano: padre di Antonio Blasi

ATTENZIONE: SPOILER!

Uno dei pochi poliziotteschi girati fuori dalle metropoli italiane, ambientato a Bari. Il film che andrò a recensire è impantanato nel moralismo e nelle cadute di interesse, dato che Massi, pur essendo uno specialista nei films d'azione, non portò nulla di nuovo e si ispirò a modelli assai superati già all'epoca della pellicola.

Vi avverto che la pellicola in questione è impantanata nel moralismo e nella confusione, quindi cercherò di recensirla con il dovuto ordine, sperando di applicarlo.

Siamo nel 1976, dove il genere poliziottesco tocca il suo apice in fatto di produzioni e registi: Umberto Lenzi era alla ribalta con il capolavoro del genere, Roma a Mano Armata, insieme ad altri registi come Enzo Castellari, nella sua opera più violenta e controversa, Il Grande Racket. Le violenze fasciocomuniste continuano imperterrite, ma il successo di questo filone non conosce nessuna barriera, dato che andrà oltreoceano con un'opera girata da Alberto de Martino, conosciuta come Una Magnum Special per Tony Saitta.

Il commissario Jacovella è un funzionario della polizia dai modi sbrigativi e decisi, ma fondamentalmente onesto, e talvolta si lascia andare a metodi non proprio ortodossi per portare a termine il proprio lavoro di Capo della Squadra Mobile della città.

Non a caso è visto male dai giornalisti della città e ricambia lo stesso sentimento nei loro confronti... e la moglie di Jacovella è testimone in un processo contro il fratello del boss locale della Sacra Corona Unita, Dante Ragusa, e viene anche minacciata dagli scagnozzi del boss per non farla testimoniare.

Così, il processo si risolve con l'assoluzione dell'imputato e con il commissario che, pubblicamente, se la prende con i giornalisti presenti. La situazione è tesissima, in città.

Facciamo anche la conoscenza di Blasi, ragazzo giovane e senza lavoro, ha bisogno di soldi per poter andare a vivere con la fidanzata Nadia e sposarla, decidendo di partecipare a una rapina ad un furgone portavalori. Ma qualcosa va' fin troppo storto, la rapina viene sventata e ci rimette l'autista della banda, così il resto dei rapinatori ingaggia un selvaggio west improvvisato con l'agente di polizia di guardia fuori dalla banca.

Blasi, che non aveva mai sparato a nessun uomo, è costretto dai rapinatori a reprimere il poliziotto che tentava di fermarli. Confuso e stordito dallo shock per aver ucciso il giovane agente, egli scappa a piedi in preda alla disperazione.

Credevate fosse finita qui, vero? I due rapinatori continuano lo spettacolo macabro, rubando un auto e a dileguarsi mietendo un'altra vittima (ovvero la donna proprietaria di quell'auto, una Simca 1100), rivediamo Blasi spaventato, nonché in crisi di coscienza per le vie della città, finché non ferma un auto e costringe l'autista a scendere.

Sfortunatamente l'auto appartiene a Pasquale Ragusa, fratello di un rispettato boss mafioso e non vedente della zona, che trasportava di ritorno da Roma alcuni documenti scottanti, tra cui la lettera di un Ministro corrotto, in cambio di facili permessi di costruzione in città. In pochi minuti, ha una lista di guai lunga quanto il Canale della Manica.

Ricercato dalla polizia per omicidio, per un torto al boss Dante, che lo vuole morto e ordina di catturarlo ai propri uomini, i quali nel cercarlo, ne uccideranno il padre, gettandolo all'interno di una macina.

Il ragazzo, spaventato da tali proscrizioni, fugge insieme alla fidanzata in una masseria di campagna disabitata, inseguito dai sicari del boss Dante, che riescono a intercettarli nei dintorni di Castel del Monte, dove tentano di finirlo. Blasi riesce ad avere la meglio, uccidendo uno scagnozzo di Dante. Ma la fuga continua, neanche se fossimo in un thriller di Hitchcock.

Nel frattempo, Giacomo Maselli, direttore del quotidiano La Gazzetta del Mezzogiorno è uno dei giornalisti che non sopporta i metodi violenti della polizia, soprattutto del commissario Jacovella, scopre l'identità dell'uccisore del poliziotto nella rapina, ne raccoglie la confessione, comprendendone il pentimento e tenta di aiutarlo.

Lo stesso Jacovella, letta la notizia con la rivelazione sull'identità di Blasi sul giornale, pedina Maselli e lo salva da un attentato che Pasquale Ragusa stava preparando al giornalista, uno degli agenti spara e finisce Pasquale, e salva Maselli. L'indagine prosegue e il commissario si presenta al funerale del fratello del boss, facendolo diventare una pentola a pressione per il gesto, considerato di poco rispetto.

Tornando a Maselli e alla fidanzata di Blasi, che non lo ha abbandonato neanche quando ha saputo la notizia dell'omicidio del poliziotto, riescono a convincere Blasi a costituirsi, visto che egli a questo punto non ha altre vie di uscita, anche perché ha trovato e letto la lettera del Ministro corrotto al boss Ragusa e sanno che non avrà vita lunga in giro per la città...

Maselli comunica a Jacovella che il ragazzo si consegnerà nella redazione del giornale la sera stessa. Al momento della consegna davanti ai cancelli della Gazzetta del Mezzogiorno, un cecchino del boss Ragusa spara a Blasi, con un fucile di precisione. Il ragazzo muore nelle braccia della fidanzata e sotto gli occhi di Maselli e Jacovella, ma non prima che egli sia entrato in contatto con la lettera che svela il contatto tra il Ministro corrotto e i Ragusa, documento che consentirà al commissario di recarsi ad arrestare il boss, dopo 88 minuti intensissimi di una trama che non lascia tregue.

Oltre alla rapina andata male e il successivo inseguimento in auto, non succede un granché nel film. Vi è un Capolicchio e la sua ragazza che discutono, John Saxon e i suoi poliziotti che discutono con Renzo Palmer e i suoi giornalisti, o Lee J. Cobb che recita alla cieca e mette in mezzo suo fratello per la maggior parte del film.

Ci sono solo uno o due stalli alla messicana qua e là, ma questo è uno dei films con persone che recitano e non molte cose non vengono fatte saltare in aria.

Fortunatamente, il film è guardabile soltanto grazie a Saxon e Palmer, perché entrambi credono che stanno facendo del loro meglio per proteggere la città, anche se detestano i metodi legislativi. Altrimenti tale film si poteva usare come carta per il posteriore...

Non è assolutamente un film da dimenticare, ma potrebbe essere meglio inserirlo non troppo in alto nell'elenco dei cult del poliziesco all'italiana, dato che è un'opera che si colloca appena sopra la media dei polizieschi prodotti nel decennio di piombo.

Il film è passato all'estero con il titolo anglofono di Cross Shot, e non si hanno notizie di doppiaggi non anglofoni, dato il tiepido successo di tale film.

Vi consiglierei la visione di tale film, se avete bisogno di vedere una Puglia di quegli anni e di farvi un po' di cultura sulla situazione pugliese negli anni di piombo.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Sbirro, la Tua Legge è Lenta... la Mia... No! - 1979

Anno: 1979

Regista: Stelvio Massi

Casa di produzione: 3C Cooperativa Cinematografica Conero

Paese di produzione: Italia

CAST

Maurizio Merli: commissario Paolo Ferro

Mario Merola: Raffaele Acampora

Carmen Scarpitta: sorella di Ferro

Francisco Rabal: don Alfonso

Nando Marineo: Arrigo

Massimo Dapporto: Stefano

Matilde Ciccia: Eva Stefani

Massimo Mirani: Paolo

Francesco Salvi: poliziotto in auto

ATTENZIONE: SPOILER!

Siamo nel 1979, in una fase in cui il poliziottesco è in piena implosione, data l'immensa voglia di farla finita con le armi, all'epoca. Il filone era vicino al suo esaurimento, data la mancanza di idee per farlo continuare... come è già accaduto nello stesso modo dei cinepanettoni: mancanza di idee, filone terminato e sepolto nel dimenticatoio.

Umberto Lenzi aveva già capito che tale filone stava per terminare, rilasciando così la sua ultima opera del genere, Da Corleone a Brooklyn, proseguendo per il genere horror.

Il film si apre con un prologo alla Milano Calibro 9, senza dire nulla il film ci dice che un sicario è stato assoldato per uccidere un tale professor Guidi, amministratore delegato della fittizia Società Immobiliare Meridionale. Così, il commissario Ferro (in servizio all'Interpol a Parigi), viene richiamato in Italia, per una serie di omicidi di finanzieri ed avvocati di cui si sospetta la matrice mafiosa.

Ferro capisce all'istante che si tratta di una serie di assassinii su commissione in quanto uno delle vittime, proprio il professor Guidi, è un personaggio legato alla malavita. A tutto ciò, si aggiunge anche il dramma personale per la morte del nipote Stefano, ormai nel giro della droga e deciso ad uccidere il zio commissario... ma alla fine di questo minestrone, Ferro riesce a trovare il colpevole: Acampora. Il suo attentato è stata una messa in scena; ma non può provarlo, dato che i testimoni sono tutti defunti. Per la legge, quindi, le prove non ci sono ma ci penseranno le leggi mafiose ad uccidere Acampora...

Uno dei pochi casi in cui il male non viene sconfitto dal bene, ma dal male stesso. Merli si è adattato al suo ruolo come un guanto, come al solito, e Merola cerca di "eccellere" come un mafioso violento e crudo. Tutto è presente e (quasi) corretto, nel caso di Merli: inseguimenti in auto, sparatorie gratuite in slow-motion e pugni reali.

Il finale è stato quasi deboluccio, dato che conoscendo Mario Merola, cantava al termine di ogni opera cinematografica napoletana, costringendo lo spettatore a rimanere anche nei titoli di coda. Ma la cosa che salta subito all'occhio in questo film, è il modo in cui Massi riesce a rendere interessante ogni momento della pellicola, dato che non lascia alcuna tregua. Prodotto riuscito davvero bene, dato che non mi stanco mai di rivederlo.

In patria, il film è stato riedito con il titolo di Poliziotto Ribelle, titolo con il quale è uscito in VHS per la Eureka e in DVD per la Hobby&Work.

All'estero passò con il titolo anglofono di Hunted City.

Una pellicola che vacilla tra la mediocrità e il buonsenso, ed è perfetta per chi vorrebbe vedere un film pieno di azione e di scene senza tregua. Specialmente in una serata monotona.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!

Pillole Perdute #1-Mickey Mouse in Vietnam

Come promesso, il primo articolo è dedicato a questo "cortissimo"

Questo corto è differente da tutti gli altri presenti in questo blog, dato che da qualche anno  è stato ritrovato e caricato su YT, mi sembra però giusto dedicarli uno spazio, seppur piccolo.
Sicuramente non è necessario presentare ne Mickey  ne Walter Disney, quindi veniamo al vero argomento di questo "mini-articolo".


Mickey Mouse in Vietnam(Conosciuto anche come Short Subject) è un corto animato della durata di 1 minuto, in bianco e nero, questo cartoon ha ricevuto anche un premio nel 1970 all' "International Films Festival Oberhausen" ed ha la durata di 1 minuto.

Il corto è stato disegnato e distribuito nel 1969, ovvero negli anni in cui la guerra in Vietnam era molto "accesa".
La trama, se così si può chiamare, riguarda la stella della Disney Mickey Mouse/Topolino arruolarsi volontario nell'esercito per andare a servire il suo paese(come era già successo negli anni della seconda guerra mondiale, con la differenza che all'epoca i corti erano ufficiali).
Una volta arrivato in Vietnam, il povero Topolino viene subito ucciso da un colpo di fucile nemico.


Il cartoon non è mai stato autorizzato dalla Disney e sino a pochissimi anni fa era considerato totalmente perduto.
Fortunatamente nel 2013 un utente pubblica "Mickey Mouse in Vietnam" su YT, in una qualità veramente scadente.
Si dovrà aspettare ancora qualche anno e precisamente nel 2018 verrà nuovamente ricaricato su YT con una qualità decisamente superiore.

A produrlo fu la "Whittesey  Sledge Studio", i registi furono invece Whitney Lee Savage(padre del famoso Adam Savage) e Milton Glaser.

Il corto completo(versione 2013)

Liberi, Armati, Pericolosi - 1976

Anno: 1976

Regista: Romolo Guerrieri

Casa di produzione: Staco Film, Centro Prod. Cinematografiche Città di Milano

Paese di produzione: Italia

CAST

Tomas Milian: commissario

Max Delys: Luigi Morandi, "Luis"

Eleonora Giorgi: Lea

Stefano Patrizi: Mario Farra, "il biondo"

Benjamin Lev: Giovanni Etruschi, "Giò"

Diego Abatantuono: Lucio

Antonio Guidi: capo dei falsari

Giorgio Locuratolo: amico di Lucio

Venantino Venantini: sig. Morandi

Tom Felleghy: prof. Farra, papà di Mario

ATTENZIONE: SPOILER!

Romolo Guerrieri, artigiano cinematografico, ci riprova nel genere, sfornando un'opera di tutto rispetto: incluso il debutto sul grande schermo di uno dei più noti comici italiani, Diego Abatantuono.

Partiamo subito verso Milano, e andiamo con ordine.

Siamo nel 1976, dove il poliziottesco tocca l'apice del suo operato. Opere come Roma a Mano Armata e la trilogia del Commissario Betti entrano nel cuore di molti italiani, e il piccolo successo di questo filone lo porterà anche oltreoceano, col regista Alberto de Martino, girando in Canada il thriller Una Magnum Special per Tony Saitta.

"Il biondo", "Luis" e "Giò" sono amici di buona famiglia della borghesia milanese, ai piedi della Madonnina. Per vincere la noia, si danno a bravate sempre più pericolose, dal furto con aggressione, dalla rapina fino all'omicidio.

I tre non sono in grado di nascondere bene le loro tracce, e in breve tempo la polizia li individua, così inizia un lungo inseguimento per la campagna lombarda, con i tre ragazzi che si trascinano dietro anche Lea, la ragazza di "Luis".

Sebbene sia breve e banale la trama, quest'opera ha l'intento di denunciare lo smarrimento dei valori della famiglia intesa nella concezione cattolica del termine, in cui il genitore dona ai figli non solo soldi da spendere, ma anche e soprattutto il rispetto verso il lavoro come valore della dignità personale, e il quieto vivere con il prossimo, nel senso di collaborazione e contrapposizione positiva. Saturo di violenze inaspettate, in quanto i giovani criminali si preoccupano poco delle vite umane altrui. Non manca qualche inseguimento decente e crei un ottimo poliziesco. Il finale è un altro momento inaspettato. Mentre Tomas Milian non fa' altro che fumare sigarette e stare a circa tre passi dai giovani criminali, Eleonora Giorgi e Stefano Patrizi sono le vere star del film, rispettivamente come vittima del rapimento e il capo della banda, in un paio di esibizioni molto credibili alla Aldo, Giovanni e Giacomo (ovvero, tutto quello che succede nel film potrebbe tranquillamente succedere).

Arrivò nelle sale anglofone con il titolo identico di Young, Violent and Dangerous. Riuscì ad arrivare anche in Germania, con lo stesso titolo: Bewaffnet und Gefahrlich.

Sottovalutato nuovamente dalla critica dell'epoca, quando realmente era una denuncia sociale mista alla sdrammatizzazione dell'atmosfera noir del film; senza mafiosi e organizzazioni criminali che influiscono sulla trama.

Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!