lunedì 28 settembre 2026

La Creatura Chiamata Uomo (豹は走った) - 1970 | Cardiopalma Anche per Golgo 13!

Regia: Kiyoshi Nishimura
Sceneggiatura: Yoshihiro Ishimatsu, Hiroshi Nagano
Produttore Esecutivo: Yorihiko Yamada
Casa di Produzione: Toho
Paese di Produzione: Giappone
Distribuzione: Toho
Fotografia: Kazutami Hara
Montaggio: Yoshitami Kuroiwa
Musiche: Mitsuhiko Saito
Scenografia: Shinobu Muraki
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Data di rilascio: 4 aprile 1970
Come il titolo già suggerisce, noi creature possiamo divenire, ahimè, carne da cannone per qualunque fucile di precisione... ma con l'intervento di Kayama, difficilmente lo saremo. Terzo episodio della tetralogia in cui il nostro protagonista impersona un sicario sia al servizio della polizia che per sé stesso, forse il più noto a livello nazionale dopo il primo, definito il degno seguito a colori della celeberrima "farfalla" di Suzuki. E come nel franchising delle "bond girls", anche qui abbiamo l'assistenza di Mariko Kaga, all'apice della sua carriera ed accompagnata dall'antagonista Jiro Tamiya, volto impossibile da non dimenticare assieme alla sua gavetta nei films di Masumura.

Nella Repubblica fittizia del Sud Nesia, avviene un colpo di Stato. La "N Corporation", un colosso aziendale nipponico, aveva un accordo per la fornitura di armi alla Repubblica e temendo qualche perdita finanziaria di rilievo, aiuta il presidente Jacquard (Alice Sherif) a fuggire... ma il colosso mantenne un'alleanza segreta con il governo rivoluzionario ed aveva promesso di riprendere i rapporti commerciali, se il presidente fosse stato assassinato. Così Kaoru (Mariko Kaga), segretaria della N, assolda il sicario Kojo (Jiro Tamiya) con lo scopo di toglierlo di mezzo. Nel mentre, l'agente Noboru Toda (Yuzo Kayama) si dimette dalla polizia e lavora informalmente con loro per salvare la vita del presidente...

Visivamente e coreograficamente privo da momenti di tregua. Yuzo, letteralmente un signor personaggio tale da anticipare lo Shohei al termine degli anni di piombo, calmissimo, freddo e cinico calcolatore, come un gatto è fisso a dare la caccia al topo Tamiya, anche lui di poche parole come Yuzo e determinato a togliere di mezzo Sherif, obiettivo mobile ambito da vili affaristi dai tentacoli onnipresenti nella fragile politica del suo Paese diviso. Trama dal metronomo di precisione svizzera negli eventi che si susseguono, scorrevoli e senza intoppi o siparietti comici di alcun tipo; sceneggiatura ridotta all'essenziale, ma capace di consegnare allo spettatore tutto ciò che gli serve per brillare in fatto di interesse. Musica perfetta come un guanto, sull'intera esecuzione, "cardiopalmatica" al punto giusto; nemmeno il montaggio delude, ben eseguito nelle scene chiave (l'assassinio della fidanzata di Tamiya, lo scontro finale all'hangar di un aeroporto tra Yuzo e Tamiya) ed anche fotograficamente, con un colore non alterato ed una impostazione chiara tra l'ambientazione autunnale e desaturazione alla Decae in quasi ogni scena. Scena importante è il finale, dove il film spicca in volo dal minimo sindacale di piombo della sua durata...


Pietra miliare degli "hitman movies" nipponici, oltre ad essere stato un tassello fondamentale per i creatori del manga di Golgo 13...
Ci vediamo in un'altra recensione, cari spettatori del blog!



martedì 8 settembre 2026

The Dog Stars - Le stelle dopo la fine

 

Titolo originale: The Dog Stars - Le stelle dopo la fine
Data di uscita: 28 agosto 2026 (cinema)
Genere: Azione, Thriller, Fantascienza
Casa di produzione: 20th Century Studios; Scott Free Production
Regia: Ridely Scott

Con The Dog Stars, il cinema post-apocalittico ritrova una dimensione intima, poetica e profondamente umana. Lontano dal mero intrattenimento fatto di esplosioni e ritmo frenetico, il film sceglie di prendersi i suoi tempi per esplorare non solo la devastazione del mondo, ma soprattutto la ricostruzione dello spirito umano attraverso uno sguardo contemplativo e toccante.

La trama e l'origine letteraria

Il film si basa sull'apprezzato romanzo omonimo di Peter Heller del 2012, pubblicato in Italia con il titolo Le stelle del cane.
In un futuro segnato da una pandemia che ha quasi azzerato l'umanità, Hig sopravvive in una base aerea isolata. Le sue giornate si dividono tra i pattugliamenti in volo con il suo piccolo aereo, la compagnia del suo fedele cane Jasper e la complessa convivenza con Bangley, un uomo pragmatico e armato fino ai denti che vede ogni potenziale incontro come una minaccia mortale.
A spingere Hig oltre la semplice routine di sopravvivenza è il desiderio intenibile di trovare ancora vita, empatia e connessione. Quando la radio del suo aereo capta una traccia quasi impercettibile di speranza, Hig decide di rischiare tutto per volare perso l'ignoto.

Una regia d'atmosfera e paesaggi mozzafiato

Il vero punto di forza della pellicola risiede nella straordinaria bellezza visiva delle sue ambientazioni. La macchina da presa regala inquadrature ad ampio respiro, in cui i paesaggi naturali - sterminati, selvaggi e al tempo stesso malinconici - diventano veri e propri coprotagonisti della storia. Le sequenze di volo offrono una prospettiva quasi lirica sul mondo svuotato dall'uomo, regalandoci immagini che restano impresse a lungo negli occhi dello spettatore.

Riflessivo, profondo e umano 

Ciò che eleva questo film ben al di sopra dei classici prodotti del genere è la sua notevole profondità tematica, fedele allo spirito del libro di Heller. Il film non si limita a raccontare il pericolo dei predoni o la lotta per le risorse, ma si interroga su cosa significhi rimanere umani quando tutto il resto è crollato.
Questa è un opera fortemente riflessiva che parla di elaborazione del lutto, del valore della solitudine, dell'importanza dell'amicizia e della ricerca ostinata della bellezza anche dove sembra non essercene più. Le interpretazioni degli attori restituiscono tutta la fragilità e la forza dei loro personaggi, rendendo ogni dialogo e ogni silenzio carico di significato.

Considerazioni finali

The Dog Stars è un viaggio emozionante e visivamente spettacolare che sa toccare le corde giuste, rendendo piena giustizia all'opera letteraria da cui è tratto. Un'adattamento capace di far riflettere e di emozionare attraverso la purezza delle sue immagini e la maturità del suo racconto. Un appuntamento imperdibile per chi cerca un film profondo e di grande impatto.

Voto 9/10

Kamikaze Taxi (復讐の天使) - 1995 | Quando il Vento Divino Proviene dalle Ande

Regia:  Masato Harada Sceneggiatura: Masato Harada Produttore:  Akio Nanjo, Susumu Tanaka, Narihiko Yoshida, Yoshinori Moniwa, Kazunori Okad...

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